このピアノという楽器は普通の家具や道具に比べると、はるかに張り詰めた状態でこの世に生み出される。鉄製のフレームや２４３本の弦によって維持されている張力は１８〜３０トンにも及ぶ。そしてこの不自然なまでに高い緊張状態によって、ピアノはあらゆるものに抵抗するように作られている。熱さ寒さや乾燥や多湿、気圧の変化や通風に対しても。また移動や放置、そして調律にすらもピアノは抵抗する。そしてまさにこの状況下においてのみ、あの美しい音を出せるのだ。もちろんピアノにもエントロピーの法則は働く。目に見えない時のゆるやかな速度でゆっくりとカオスへと滑り込んでいこうとする。そしてそれを食い止めるのがピアノ調律師の仕事である。その手によってピアノはそれぞれ固有の均衡状態へと調律されるのだ。

　昔は演奏家が自分の楽器の調律師を兼ねていた。しかし今では調律の技術は専門の調律師に委ねられていて、演奏家は調律の方法を良く知らないことが多い。実はほとんどのピアニストにとって、ピアノはブラックボックスなのである。さてそのピアノの調律は次の４つの過程からなる。

　　　（１）ある弦の１本を標準音叉で合わせる。
　　　（２）それに基づいてオクターブ内の各音の弦の１本を、順次平均律の音程に合わせる。
　　　（３）それに基づいてその他の音域の各音の弦の１本を、順次純正なオクターブ音程に合わせる。
　　　（４）各音の残りの弦をそれぞれ音が一致するように合わせる。

　管楽器は純正音で鳴る。鍵盤楽器は平均律で調律する。そして弦楽器の調律は手軽だし微分音すら自由に出すことができるので、純正音も平均律も問題はない。ピアノの調律はピアノ中央のＣから上述のような調律を開始するのだが、重要なのはそれぞれがほんの少しずつ調子っ外れに鳴るようにするということである。完全な純正音階の理論がそこにあり、各部分ごとになら充分にその理想的音階で調律する腕もあるというのに、である。ほかの楽器ではこのような調律の仕方はしなくてもよい。

　この人間に比べてかなり馬鹿でかい木材と鋼と鉄の固まりの中に、潜在する音律はただ一つではない。調律師ごとに、また同じ調律師によっても、そこに多数のハーモニーの可能性を見出す。人間の精神と肉体の妥協点として合理性から生まれた「平均律」の物質的顕現でもあるピアノは、実際なんと人間くさい楽器であろうか。管楽器の風のような自然音階はなく、弦楽器の水のような柔軟さもなく、それでも音楽の理想と人間の現実との界面に存在しているこの打弦楽器、ピアノ・フォルテ。