METATRONIC METALOGUE 19 |
094 ■右脳の洋楽、左脳の雅楽 |
■1■西洋の演劇の効果音は淡泊だが、それに比べると日本の演劇は効果音が実に多い。海外の作品であっても日本人が演出すると、虫の声や小鳥の囀りなど実に多くの効果音が用いられる。これは演出家が効果音に様々な意味を持たせ、観客もそれを聞いて演出意図を汲み取る感性があってこそ成立するのだ。
■3■日本の様々な効果音は、邦楽と同様に左脳で解する言葉であり、それも論理的な西洋の言語ではなく音で語られるものだ。その言葉に合わせて楽器も発達してきている。日本は言葉が中心の文化なのだ。母音がメロディーを作り、それを識別する脳が左にあるので、合わせる楽器を聴く脳も左なのである。
■5■三味線や尺八、笛、琵琶などの日本の伝統的な楽器を、日本人は言語脳(左脳)で、西欧人は音楽脳(右脳)で聴いている。ただしバイオリンなどの西洋楽器は日本人でも音楽脳で処理している。しかしクラシックの鑑賞でも雑音が入ると、すぐに左脳が働いてしまう。日本人の左脳はオーバーワークなのだ。
■7■雅楽に用いる日本の楽器の多くは外国から来たものだ。しかし日本人の美意識がその外来楽器の性質を言葉に、もしくは母音と合うように変えてきたのだ。結果としてそれらは日本人にとって、完全に左脳で捉えるものになっている。同じものをなぜ日本人が左脳、西欧人は右脳で聞くのかは不明である。
■9■西洋音楽が「純音」を追求し「雑音」を排除したのに対し、日本の伝統楽器は尺八の気流音や三味線のサワリなども「言葉の断片」として拾い上げる。このため日本の創造性は、純粋な美(右脳的)より、不完全さや揺らぎの中に高度な意味を見出す「わび・さび」のような、論理的かつ情緒的な美学へと向かった。
■11■拍子木や梵鐘を「言葉」として聴く時、日本人の左脳はその言語的文脈の中で、その音と音の間や沈黙を「無」でなく「語られざる文」として処理する。この「意味の充満」は日本的なコミュニケーションにおいて、世界でも類を見ない共感覚的な表現様式を生み出した。これは日本の音楽空間の中にも存在する。
■13■左脳が常に意味を追い、オーバーワーク状態にあるからこそ、日本人は時折、意味を完全に遮断する「無」や「空」の状態を強く希求する。この左脳の過負荷から右脳的忘我や全開放への極端な切り替えが、禅や武道の極致にあるような、一瞬で世界を反転させる直観的な創造力の源泉となる可能性が見える。 20260228 Saturday |